摄影空间维度的差异
摄影构图是在三维空间中截取一个二维的画面。摄影师受到现实空间的限制，只能在现有的场景里寻找合适的角度和元素来构图。例如拍摄风景时，远处的山峦、眼前的河流和树木的位置是固定的，摄影师要通过移动自己的位置，如靠近或远离主体、改变拍摄高度等来调整构图。而绘画构图是在一个虚拟的二维平面上创造空间，画家可以自由地想象和组合元素，不受现实空间的约束。画家可以把不存在于同一空间的物体放在一起，创造出超现实的构图效果，比如在一幅画中把海底的生物和天空中的飞鸟组合在一个画面里，这种空间组合在摄影中很难直接实现。
摄影时间因素的影响
摄影构图往往是瞬间完成的。摄影师需要在按下快门的那一瞬间，捕捉到理想的构图。比如拍摄体育比赛中的精彩瞬间或者野生动物的动态场景，机会稍纵即逝，构图必须快速完成。绘画构图则没有这种时间限制，画家可以慢慢地构思画面，反复调整元素的位置、大小和形状。画家可能会花费数小时、数天甚至数月来完善构图，不断地思考如何让画面更加和谐、更有表现力，而摄影则需要在瞬间把握构图的精髓，一旦错过那个瞬间，场景就可能改变，很难再拍出相同的构图。
摄影工具与材料的限制
摄影构图依靠相机的镜头、取景器等来完成。不同的镜头会对构图产生不同的影响，广角镜头可以摄入更广阔的场景，容易产生夸张的透视效果，长焦镜头则能拉近远处的物体，压缩空间。而且相机的取景器有一定的比例，这也限制了构图的范围。绘画构图使用画笔、颜料等工具，画家可以根据自己的需要选择不同大小的画布，并且通过绘画技巧来改变物体的形状和大小，在构图上有更大的灵活性。例如，画家可以通过笔触的大小和方向来引导观众的视线，在画面上创造出独特的纹理效果，这种通过材料和工具对构图的控制方式与摄影有很大的不同。
摄影构图借鉴的可能性
摄影构图和绘画构图是可以相互借鉴的。在构图法则上，像三分法、对称构图、引导线构图等在摄影和绘画中都被广泛应用。例如，绘画中利用线条引导观众视线的技巧可以被摄影借鉴。在拍摄一条古老的街道时，摄影师可以像画家一样，利用街道的线条作为引导线，将观众的视线引向街道尽头的古建筑，从而增强摄影作品的吸引力。绘画也可以借鉴摄影的构图方式来增加画面的真实感。比如画家在描绘风景时，可以参考摄影作品中对远景、近景的构图处理，合理安排画面的层次，让画面更具空间感，仿佛是从现实场景中截取下来的一样。而且，绘画和摄影在色彩构图方面也可以相互学习，通过色彩的对比、和谐等方式来营造氛围和突出主体，无论是在摄影作品还是绘画作品中，都能起到增强表现力的作用。
